―何のために存在しているのか？その理由を考えることで、確かに人は、自分の人生を模索する。僕だって、それを考えている。けれども、この問いかけには、言葉を見つけられずに口籠ってしまう人を燻り出し、恥じ入らせ、生を断念するように促す人殺しの考えが忍び込んでいる。(P.465)
2024年に映画化もされるという、平野啓一郎氏の
『本心』
を読みました。
存命中、思いがけずふと〈自由死〉を望んだ主人公の母。
そんな最愛の母が突然息を引き取ったことで、何とかその母をAIによって蘇らせようとした主人公。
AIによって生み出された〈母〉との対話の中で、生前なぜ、〈自由死〉を望んだのか、主人公は『本心』を探ろうとする。
格差が拡大し、メタバースが日常化した2040年代の日本を舞台に、命の意味を問いかける小説なのですが、正直自分には理解が追いつきませんでした。
もしかしたら、今の自分には、そうしたメタバース空間や、AIに対してのとっつきにくさを感じているのかもしれません。
好きな作家さんなので読んでみたのですが、自分の中ではイマイチピンときませんでした。
まあこうしたこともあるのかなと、読書記録。
先日、また自分の大好きな美術館、アーティゾン美術館に行き、
『ブランクーシ 本質を象る』
展を鑑賞してきました。
ブランクーシは、20世紀を代表するルーマニアの彫刻作家で、今回のように彫刻作品を主体とする、大規模な展覧会は、日本初ということでした。
ブランクーシは、同時期に発見された非西欧圏の芸術とも通じる、野性的な造形を特徴とし、素材への鋭い感性に裏打ちされた洗練されたフォルムを追求したことで知られています。
個人的に自分の印象に残ったのは、『鳥』をテーマにしたものでした。
写真の≪雄鶏≫は、垂直的な造形から、まさに空間を切り裂くような強度を持って上昇するフォルムが特徴的です。
そのフォルムは、『無限の天空への志向の造形化に他ならない』と、美術館では評されていました。
無限の追求の表現が、非常に印象深かったです。
美術館後の夕飯は、東京ミッドタウンでひつまぶしと、その後サラベスでパンケーキ。
非常に充実した一日でした。
現在深刻な状態になっている、パレスチナ問題。
戦闘員でない無防備の一般市民が殺され、何としても早急に即時停戦が望まれています。
今回紹介する
『続 まんが パレスチナ問題』
は、今から10年弱近く前の新書ではあるのですが、現在のパレスチナ問題を理解するうえで、非常にわかりやすい本となっています。
前作の『まんが パレスチナ問題』は2005年に発刊され、自分が中高生の時に読んで学習させてもらいました。
本書はそれと繋がる形で、今なお混迷を極めるパレスチナ問題に関して理解の一助になるものだと思われます。
―ハマスは「イスラム国」ほどのムチャクチャはしないけど、国際的にテロリストグループって通っているから、適当にたたいても「テロとの戦いだ」といえば国際社会では通ってしまう。ハマスはイスラエルにとって格好の、必要不可欠の「敵」なんニャ。
イスラエル軍にとって、空軍も大型兵器も持たないハマスを殲滅することはさほど難しいことではニャいはずだ。
ところが、毎回、2～3年後には、またロケット弾を飛ばせる程度に回復する力をハマスに残しとくんニャ。(P.134)
どこの政治家も、好戦的なポーズをすると、支持率は上がりやすい。
ただ、それでは復讐の連鎖は断ち切れません。
簡単に復讐に加担するのではなく、とにかく人類の知恵を振り絞って、何としてでも戦争回避の方向に舵を切らなければならないと思います。
20世紀の混沌を縦横無尽に漕ぎ渡り、人間と社会をめぐって、深い洞察の言葉を紡ぎつづけた安部公房。
その作品世界は、悪夢のようでありながら笑いに満ち、悲惨でありながら生のエネルギーに溢れています。(芸術新潮2024年3月号参照)
2024年の今年は、安部公房氏の生誕100年という年。
中高時代に初めて出逢い、衝撃を受けてから、改めて社会人になってから、様々な作品を読もうと思って手に取りました。
最初はとっつきにくく、話の展開が非常に特徴的で難解な部分もあるのですが、なぜかそれが病みつきになるというのが、安部公房氏作品の魅力なところ。
今回紹介する短編集、
『無関係な死/時の崖』
には、
〈人魚伝〉
という作品があります。
物語としては、サルベージ会社の潜水士である“ぼく”が沈没船の中で全身緑色の人魚と出会い、恋に落ち、破局に至るというもの。
その中で、“ぼく”は最終的に、社会的に存在しない存在として物語の中に閉じ込められてしまう。
安部公房氏では、『砂の女』が非常に有名ですが、何が何だかわからない存在のものから、自分が絡めとられて、身体や思考が支配されそうになるというのが、この『人魚伝』とも共通しているところがあります。
そうした作品間で、共通するテーマみたいなのがあるのが、安部公房氏作品の魅力であり、様々な作品に触れることで、またその世界観が広がるのではないかなと思いました。
『言の葉をついと咥えて飛んでゆく小さき青き鳥を忘れず』
当時の時事ニュースでも取り上げられた、俵万智氏の短歌。
イーロンマスクがTwitterをXに名称変更した際、その時に詠んだ短歌。
初めて目にしたとき、思わず声を出して唸ってしまいました。本当に天才的な句だと思います。
そんな俵万智氏の最新の歌集となるのが、今回ご紹介する、
『アボカドの種』
という本。
俵氏も言っていますが、平凡な日常は、決して油断ならないのだと思います。
『日常の言葉集めて丁寧に一人のために生まれる短歌』
短歌に用いる言葉は、すごくシンプル。
日常的に何気なく使っているシンプルな言葉から、自分のオリジナリティを通じて、短歌が生まれる。
短歌と、それを作った本人との、言葉を通じた出逢い。よくよく考えてみれば、めっちゃ感動的なものではないだろうか。
大げさではなく、日常の些細なことが、実はとても感動的なのではないかと、逆説的に考えられるような瞬間を味わえるのが、短歌の魅力だと思います。
今後も俵万智氏の歌を鑑賞していきたいと思いました。
本日休みだったので、知人から勧められた、アーティゾン美術館の、
『マリー・ローランサンー時代をうつす眼』
を鑑賞してきました。
彼女は20世紀に活躍した画家であり、キュビスムの画家として紹介されることも多くありますが、「前衛的な芸術運動」や「流派（イズム）」を中心に語る美術史の中にうまく収まらない存在でありました。
正直、自分もこの絵画展を知り、初めて彼女のことを知ったのですが、現代美術の中の一つの方向性として、東京でこうしたものに参加できたのは、非常に有意義なことだと思いました。
こんなにも衝撃的で、感動した作品だとは思いませんでした。
間違いなく、自分の中での印象に残った傑作です。
今回ご紹介するのは、前回に引き続き、有吉佐和子氏の
『非色』
という小説。
物語は、終戦後、日本に駐留した占領軍と結婚した、いわゆる『戦争花嫁』を主人公とする。
恋に落ちた黒人占領軍兵士との間に、妊娠が発覚した主人公は、その子供を産むか産まないか悩む。
しかし、実の母親が、黒人と結婚しようとしている主人公に対し、
『黒ン坊生まれちゃ困るじゃないか』
と言い放つ。
反骨精神のようなものを持ち合わせる主人公は、より黒人兵士との結婚へと加速させていく。
ただ、そんな主人公も、世間に対する体裁を決して無視できなかった。
国際結婚したとはいえ、夫が黒人だとは言えない。
黒人に対する日本社会の冷たい偏見から逃れようとする主人公は、自分の子どもを守るため、夫の国であるアメリカへ行こうと決意する。
しかしながら、渡米した先にあったのは、むしろ日本よりも過酷な現実であった。
日本にいてはわからない、移民の国であるアメリカ社会の、複雑に絡み合った人種差別に、主人公は直面する。
この作品の名作だと思うところ。
筆者が一番伝えたかったのは、戦争花嫁の過酷な人生そのものではなく、どんな人間も逃れられることのできない、人間社会に根強くある『差別の構造』を抉り出しているところにあると思う。
そしてそれは、人種問題や、ナショナリズムにかかわるものではなく、人間本来の持つ『差別の構造』であると思う。
主人公自体も、決して差別意識をまったく持ち合わせない、聖人君子ではない、というところが、非常に生々しい。
―金持は貧乏人を軽んじ、頭のいいものは悪い人間を馬鹿にし、逼塞して暮らす人は昔の系図を展げて世間の成上りを罵倒する。
要領の悪い男は才子を薄っぺらだと言い、美人は不器量ものを憐み、インテリは学歴のないものを軽蔑する。
人間は誰でも自分よりなんらかの形で以下のものを設定し、それによって自分をより優れていると思いたいのではないか。
差別の意識というものは、どんな人間にも通底しているという本質を、小説という形で表現できる有吉佐和子氏の芸術性に、非常に惹かれました。
